Club de Cine: 2019

Soul Kitchen (2009) película alemana

Esta película fue recomendada por Jhonny Tales. Soul Kitchen tiene la difícil combinación de comedia y drama. Es la historia del dueño de un restaurante cuyo negocio no va muy bien, su novia se marcha a Shangai por motivos de trabajo y el con deseo de no perderla se propone dejar todo en orden para ir tras ella, porque no quiere vender el restaurant sino dejar alguien de encargado.

En la trama aparecen personajes como el hermano vago del protagonista, los dos únicos empleados del restaurante y el cheff, un viejo marinero restaurador de barcos, una quiropráctica, un amigo de la infancia que resulta ser un "empresario" que desea comprar el restaurant y por supuesto la novia del protagonista.

Es una trama sencilla pero bien realizada, técnicamente no es llamativa, las actuaciones y la historia son su atractivo y la dosis de humor bien administrado dentro de todos los inconvenientes que presenta el protagonista. Es entretenida y tambien destaca la música.

Por acá dejo el link a la página oficial: http://www.soul-kitchen-film.com/. Y un site alternativo con material para descargar: http://www.golem.es/soulkitchen/descargas.php

Ficha artística:

Adam Bousdoukos - Zinos

Moritz Bleibtreu - Illias
Pheline Roggan - Nadine
Anna Bederke - Lucia Faust
Lucas Gregorowicz - Lutz
Dorka Gryllus - AnnaMondstein
Demir Gökgöl - Sokrates
Birol Ünel - Shayn

Ficha técnica:
Director - Fatih Akin
Guión - Fatih Akin , Adam Bousdoukos
Productores - Klaus Maeck, Fatih Akin
Montaje - Andrew Bird
Sonido - Kai Lude (BVFT)
Dirección artística - Tamo Kunz
Supervisor de la música - Klaus Maech
Una producción de Corazón Internacional
En coproducción con Pyramide Production /NDR

Intro y créditos de The Munsters

We Have a Pope / Tenemos Papa / Habemos Papam (2011) película italiana

Esta película representa el temor de un hombre que duda de su capacidad para poder dirigir y ejercer un cargo desde una posición que exige más de lo que el piensa y confía podría llegar a hacer. En este caso se trata de una figura religiosa, la más influyente de la iglesia católica: el Papa.

Humor y reflexión en una misma historia que puede ser vista por cualquier persona, una trama sencilla pero bien contada. Criticada, valorada por algunos, despreciado por otros, como todo el arte en general. Esta película fue dirigira por el Director italiano Nanni Moretti, quien también actúa en el film, interpretando el rol de un psicoanalista que ayuda al Papa con el ataque de pánico ante la responsabilidad que debe asumir con su investidura.

Curiosidades:

El nombre del vocero del Vaticano es Marcel Rasqui, similar al nombre del director de cine venezolano Marcel Rasquin (ver minuto 4:53). Se puede observar entre las banderas presentes en San Pietro, la de Venezuela, en la esquina superior derecha (minuto 0:11:25), parte inferior al centro (minuto 0:13:41), inferior izquierda (minuto 0:16:30, 0:17:10, hora 1:39), inferior derecha (hora 1:37)

Documental El Vaticano Acceso Secreto (2011)

No importa si no eres católico, o no crees en Dios. Este documental hecho para History, revela el poder y la influencia sociopolítica que ha tenido la iglesia católica y el Vaticano, erigido como un pequeño país dentro de otro país Mitos, secretos, riquezas invaluables, corrupción, son algunos de los puntos.

El documental ingresa en la intimidad de la "santa sede" y muestra detalles sobre la seguridad, liturgias, tradiciones. Bastante informativo para quienes deseen enterarse de algo adicional a los rumores, criticas y cuentos que otros dicen.

The Stranger (1946) El Extranjero película de Orson Welles

Un magnifico clásico del denominado cine noir, en el que puede evidenciarse lo maravilloso de los movimientos de cámara, la sincronía con las acciones de los personajes y lo estupendo del montaje. El uso de los recursos narrativos del lenguaje cinematográfico la hacen digna de ser considerada punto referencial para quienes desean ver y llegar a hacer historias que se sostengan con expresión y no sólo con grandes efectos especiales.

Dirigida y protagonizada por el gran Orson Welles, resalta lo meticuloso e impecable, característico en todas sus producciones.

Sinopsis: En 1946, el Sr. Wilson (Edward G. Robinson) de la Comisión de las Naciones Unidas para Crímenes de Guerra es el cazador de nazis fugitivos Franz Kindler (Orson Welles). Kindler efectivamente ha ocultado sus actividades nazis antes de su huida a Estados Unidos. Él asume una nueva identidad, Charles Rankin, consigue un trabajo como profesor universitario y se casa con María Longstreet (Loretta Young), que es la hija del juez del Tribunal Supremo Juez Adán Longstreet.

El antiguo socio de Wilson es Kindler Meinike (Konstantin Shayne) y lo sigue hasta Harper, Connecticut, pero Meinike es estrangulado antes de que pueda identificar a Kindler. Wilson debe convencer a la señora Rankin, la única persona que sabe con certeza que Meinike salió al encuentro de su marido, que Charles es un criminal de guerra.

The Stranger es una película de 1946, del cine estadounidense noir/drama protagonizada por Orson Welles, Edward G. Robinson, y Loretta Young. Welles también dirigió la película, basada en un guión nominado al Oscar, escrita por Victor Trivas. Sam Spiegel fue el productor de la película, y la banda sonora de la película es por Bronislaw Kaper. Se cree que esta es la primera película en libertad después de la Segunda Guerra Mundial que mostró imágenes de los campos de concentración. The Stranger fue la única película hecha por Welles en haber sido un éxito de taquilla bona fide en el primer lanzamiento (Citizen Kane había hecho de nuevo su presupuesto y comercialización, pero no lo suficiente como para obtener beneficios). El derecho de autor es por "La Corporación Haig", y ha sido de dominio público durante varios años.

El Regreso de E.T. "A Holiday Reunion"

Después de 37 años E.T. vuelve a visitar a su amigo Elliot para las vacaciones. Durante su estancia E.T. descubre que Elliot ahora tiene su propia familia y que la tecnología a cambiado mucho en la Tierra desde su última visita.

Un cortometraje que cuenta con la aprobación del propio Steven Spielberg, un homenaje a este clásico del cine, que muestra el regreso de El Extraterrestre a la Tierra en época navideña.

Película brasileña Nosso Lar (Nuestro Hogar, 2010)

TRAILER

Sinopsis: Al abrir los ojos, André Luiz sabe que ya no está vivo. A su alrededor una planicie oscura, desértica, tenebrosa, marcada por gritos y seres que viven en la sombra. Sus dudas y dolores se intensifican. ¿Que lugar será ese?. La trayectoria de este exitoso médico por el mundo espiritual y la historia de Nosso Lar. Después de sufrir en las zonas purgatorias es elevado a la ciudad que titula la película. Nuevas lecciones y conocimiento, llenos de dolor y sufrimiento en el camino de este hombre que en cuanto aprende como es la vida en otra dimensión, ansía volver a la tierra para ver a su familia. Así que al lograr ver a sus seres queridos, André Luiz percibe una gran verdad: la vida continua para todos.

Basado en la obra de Chico Xavier

Es una película fantástica, que nos da su punto de vista a partir de la experiencia de un reconocido personaje brasilero (Chico Xavier), nos expone a donde vamos después de esta vida terrenal.
PELÍCULA COMPLETA

Web oficial: http://www.nossolarofilme.com.br/

Guión y Dirección: Wagner de Assis

Música: Phillip Glass

Fotografía: Ueli Steiger

Brasil, 2010

Baraka (1992) maravilloso Documental

TRAILER OFICIAL

Baraka es uno de los documentales más hermosos que he visto. Fotografía y Música perfectamente acoplados. Impresionante calidad. Dirigida por Ron Fricke, rodada en 24 países Imágenes de la actividad humana, religión, cultura, industria, naturaleza, paz, satisfacción, armonía, tranquilidad, estabilidad, perfección, pureza, son algunas de las palabras que para mi definen y representan esta obra. Un clásico que merece ser visto.

FULL MOVIE

POSTER

Æon Flux (2005) de Karyn Kusama

MOVIE POSTER

Una película realizada con mucho detalle, basada en una serie animada creada por Peter Chung, que transmitió MTV entre 1991 y 1995; por lo denso de su trama y lo ambiguo de sus dibujos no me atraía, pero ocurrió lo contrario con la película de 2005, dirigida por Karyn Kusama: el personaje principal es excelentemente bien interpretado por la actriz Charlize Theron, diseño del arte, vestuario, locaciones, música muy bien elegida, la fotografía y el guion mezclan una historia de acción, amor, intriga, fe, esperanza por saber de donde venimos y hacia donde vamos, que hay algo más allá de este lugar donde nos encontramos, más allá de nuestra comprensión y razonamiento.

Contaban con una excelente página web, pero con el tiempo desapareció y las acotaciones detrás de cámara, entrevistas, material adicional, foto fija, entre otros; que contenía, ya no se ubica.

POSTER SERIE ANIMADA

Sinopsis: "En un futuro, año 2415, la humanidad quedó reducida tras el asedio de un virus, por lo que la clonación es secretamente el modo de reproducción humana. La cura al virus fue proporcionada por Trevor Goodchild, quién se convirtió en el líder político de Bregna, un país aislado donde los supervivientes se refugian, rodeados por un muro. Æon Flux es una misteriosa asesina que trabaja para los Monicans, un grupo de rebeldes que trata de derrocar al gobierno autoritario. Mientras trata de matar al presidente, la implacable asesina deberá enfrentar un nuevo enigma".

VIDEO INTRO DE LA SERIE ANIMADA

Ficha Técnica
Idioma: Inglés
Duración: 90 min.
País : Estados Unidos
Año: 2005
Directora: Karyn Kusama
Fotografía: Stuart Dryburgh
Guion: Phil Hay, Matt Manfredi
Música: Graeme Revell
Actores (Reparto) : Charlize Theron, Marton Csokas, Jonny Lee Miller, Frances McDormand, Pete Postlethwaite
Producción: Paramount Pictures, Lakeshore Entertainment, MTV Films
Productor: David Gale, Gregory Goodman, Martha Griffin

Para más información te invitamos a seguirnos en instagram @clubdecine.series y @clubdecine.tv

Cortometraje Ataque de Pánico (Panic Attack, 2009)

Ataque de Pánico (Panic Attack, 2009). Debemos reconocer que es un buen cortometraje, la idea, los efectos, la imagen, bien elaborado, sin embargo su Director Federico Alvarez eliminó nuestro comentario en YouTube a consecuencia, suponemos, por haber mencionado que sus escenas nos recuerdan a películas como: El Día de la Independencia, La Guerra de los Mundos, Cloverfield, Star Wars, El Acorazado Potemkin, 28 Días Después (de la cual incluso utiliza la música de fondo).

Quien tenga un poco de cultura cinematográfica, buena memoria y haya visto las mencionadas películas, al ver el corto identificará escenas de tales películas, es válido hacer un "homenaje" de esta manera, negar lo evidente sería absurdo. Si quieren saber más del uruguayo que realizó este corto y lo catapultó a ser reconocido en Hollywood, visiten su canal.

Tema de la película "28 días después" → http://www.youtube.com/watch?v=ST2H8FWDvEA.

*Luego fue modificada la música usada en el cortometraje. El post original fue publicado en el año 2010.

La Animación en el Cine

En el cine de animación se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.

Elmer Fudd ( Elmer Gruñón, el Cazador de Bugs Bunny)

Según el animador norteamericano Gene Deitch, "animación cinemática es el registro de fases de una acción imaginaria creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusión de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visión en la persona".

Tipos de Animación.

El dibujo animado es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros. De las técnicas de animación, es la más antigua, y además es históricamente la más popular.

El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

La animación por computadora es el arte de crear imágenes en movimiento mediante el uso de computadoras. Cada vez más los gráficos creados son en 3D, aunque los gráficos en 2D todavía se siguen usando ampliamente para conexiones lentas y aplicaciones en tiempo real que necesitan renderizar rápido. Algunas veces el objetivo de la animación es la computación en sí misma, otras puede ser otro medio, como una película.

¡No hay edad límite para hacer lo que amas: cine!

La Actuación evaluada por el espectador cinevidente / Club de Cine / cap 1

Tipos de Guion en el Cine

Guion según Julian Lara, es la guía en la que aparece descrito todo lo que después saldrá en la pantalla, sobre el guion se irán asentando el resto de las fases de la producción La idea empieza a probarse cuando deja de estar simplemente en la cabeza y pasa a ser el plan de trabajo para una película.

El guion cinematográfico es aquel que describe aquello que se mostrará y escuchará en una obra cinematográfica, típicamente una obra de ficción. Involucra división por escenas, acciones de los personajes o eventos, diálogo entre personajes, así como breves descripciones del entorno en el que van a acontecer y, cuando es prudente, el énfasis que usarán los actores. Un buen guion literario tiene que transmitir la información suficiente para que el lector visualice la película: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción. Una vez finalizado se pasa al guion técnico, que describirá con detalle cómo la cámara va a captar toda esa información.

Se usa principalmente para mostrar a productores potenciales, actores, patrocinadores, miembros del equipo creativo, y cualquier otra persona que requiera conocer la historia, personajes, y sentimiento general de una película.

El guion literario tiene requerimientos de formato, que van desde la tipografía a utilizar hasta los márgenes y distinciones como los cambios de escena, si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción. Teóricamente, si se siguen las normas de escritura, se supone que una página de guion corresponde a un minuto de película. Esto es de gran utilidad para saber la duración aproximada que va a tener un proyecto.

En la página de la BBC se pueden descargar plantillas muy buenas para hacer todo tipo de guiones con Word (cine, TV...)
http://www.bbc.co.uk/writersroom/scriptsmart/downloads.shtml.

El guion técnico es un guión elaborado por el director de cine después de un estudio y análisis minucioso del guión literario. En esta fase el realizador puede suprimir, incorporar o modificar pasajes de la acción o diálogos. El guion técnico debe contener el troceo por secuencias y planos, en él se ajusta la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación, etcétera.

En resumen, el guion técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar el proyecto. Al guión técnico le sigue un bloque que contiene la descripción de la acción, de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido: sincrónico, referencia, muda o play-back.

Escritura del guion técnico. En la escritura del guion técnico con frecuencia se adoptan una serie de marcas formales con el fin de identificar los elementos de realización que quieren fijarse. Algunas de estas pueden ser:
Anotaciones Sobre el texto del Guion.
Cada cambio de escenario: Se cambia la hoja
Cambios de plano: Línea Horizontal
Cambios de bloque o secuencia: Línea doble de distinto color
Datos de cámara en la columna de la acción: plano; indicando definición, tamaño, angulación, movimiento, altura, modo de transición y diálogos.
Música y efectos: Se anotan a derecha de página abriendo un corchete que abarque la parte del guión que ocupa.
Nombre del personaje: Subrayado
Contener los siguientes apartados: Nombre del escenario, Interior/Exterior, día/noche, y numeración sucesiva de planos

Por último el guion técnico puede completarse con un plano de planta en el que se especifican las posiciones de cámara y orden para las tomas, este método favorece la planificación a producción, iluminación y sonido entre otros equipos. Cuando existen problemas de interpretación de las tomas, se recurre a dibujarlas en un guion gráfico o story-board.

Otros modelos de planificación pueden extraerse del sistema soviético de guion técnico que los estudios de cine rusos utilizaban:
Número de toma Lugar/ Decorado.
Clase de plano.
Sincronizada o muda.
Acción de la imagen.
Dialogo.
Efectos sonoros y música.
Metraje.
Sincronización.
Observaciones.
Montajes.

Albañil construye su propia Sala de Cine

Los Cortes y Transiciones más usados en el cine

Casting cortometraje colombiano

Este es un cortometraje que elegimos, de una serie de seis, Club de Cine lo encontró en la página web de una productora colombiana de nombre 2/4 producciones.

Se trata de un casting de actuación al que llega un actor a interpretar un rol pero le dicen que el papel por el cual opta ya está asignado y le proponen otro, el actor les pide tiempo para poder prepararlo bien ya que habia trabajado con otro perfil en mente... lo mejor es que lo vean porque les sacará una sonrisa y son cosas que pueden suceder en esto de hacer cine.

El Documental en el Cine

El documental es un género cinematográfico y televisivo, realizado sobre imágenes tomadas de la realidad. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental.

La secuencia cronológica de los materiales, el tratamiento de la figura del narrador, la naturaleza de los materiales -completamente reales, recreaciones, imágenes infográficas, entre otros — dan lugar a una variedad de formatos tan amplia en la actualidad, que van desde el documental puro hasta documentales de creación, pasando por modelos de reportajes muy variados, llegando al docudrama (formato en el que los personajes reales se interpretan a sí mismos), y hasta el documental falso conocido como 'mockumentary'.

Con frecuencia, los programas de ficción adoptan una estructura y modo de narración muy cercanas al documental, y a su vez, algunos documentales reproducen recursos propios de la creación de obras de ficción.

Historia del Documental.

Orígenes: Luis Lumiére y el Cinematógrafo (antes de 1900).
Hacia 1894 varios inventores estaban en la carrera por desarrollar nuevos aparatos para capturar el movimiento a partir de fotografías, entre los cuales se encontraban el norteamericano Thomas Alva Edison y los hermanos franceses Lumiére. Estos últimos conseguirían el triunfo en 1895 con su aparato: el "cinématographe", o cinematógrafo. Éste era portátil y pesaba tan solo cinco kilogramos, frente al gigantesco "Kinetoscope" o kinetoscopio de Edison, que requería de varios hombres para moverlo de un sitio a otro y estaba generalmente anclado al suelo en una especie de estudio.

Estas diferencias técnicas ofrecieron la posibilidad de transportar fácilmente el cinematógrafo a cualquier parte, pudiendo retratar la realidad del mundo exterior. Además este aparato ofrecía otras características muy atractivas: con solo unos pequeños ajustes se podía transformar en proyector y también en máquina de impresión.
El mismo Luis Lumiēre encarnaría la figura del mesías del documental, no solo con su gran invento, sino también con el primer film documental, el plano secuencia Trabajadores saliendo de la Fábrica Lumiēre, de 1895. Luego vendría la presentación pública del invento donde Lumiēre proyectó dicho film. Después de esa presentación siguieron otras en diferentes partes de Francia, creando una gran incertidumbre. Lumiére no solo se limitó a presentar este film, sino que realizaría otros, incluyendo a personalidades importantes que venían a ver su invento y que sin saberlo habían sido capturados por la lente de Lumiēre, para después, con gran sorpresa, verse retratados en los filmes a los que asistían.

Pero los planes de Lumiēre no se limitaban a estas demostraciones. Con gran visión y astucia se dedicó a contratar y entrenar un pequeño ejército de viajeros que se encargarían de llevar su invento a todos los rincones del planeta; personas que al mismo tiempo se fueron a documentar dichos lugares y a mostrar algunos filmes ya realizados por Lumiēre.

Su personal se encargó de capturar filmes de un solo plano, llamados "películas de actualidad", donde se retrataban momentos tales como la llegada de botes a un puerto, la aproximación de un tren, gente trabajando, etc. De esta manera, esta etapa temprana del nacimiento del cine estuvo marcada por la moda de mostrar un evento en cortos lapsos de tiempo, debido principalmente a que las cámaras solo podían contener pequeñas cantidades de film, muchos de ellos de un minuto o menos de duración.

Vertov y Flaherty: padres del género.
Si los hermanos Lumiére fueron los encargados de sentar las bases de la relación del cine con el mundo: mirando a lo que tenían más cerca, Dziga Vertov y Robert Flaherty fueron de los primeros en adoptar el género naciente, y ya amenazado por la objetividad, y defender su esencia cinematográfica. Cada uno desde posiciones muy diferentes, pero siempre alejados de lo que años más tarde se identificaría como documental: el noticiario televisivo o reportaje.

Dziga Vertov. Fue ante todo un artista y un experimentador. Mucho antes de recaer en el cine, trabajó el sonido, y la radio, experimentando con collages sonoros, en busca de un montaje no necesariamente objetivo ni realista. Su película más célebre, El hombre de la cámara, recoge su idea de recoger "la vida de improviso", y supone una de las cumbres de la cinematografía mundial por su experimentación formal, su montaje acelerado y su movimiento del plano y no dentro del plano, como venía siendo habitual. La película, rodada en diferentes ciudades, recrea un día en la vida de un camarógrafo que recorre la ciudad en busca de imágenes. Además de ser una de las primeras películas sin intertítulos, es la primera en desvelar el proceso de creación de la propia película, al mostrar a la montadora eligiendo, cortando y montando planos, poniendo de relieve que, tal y como defendía Vertov, la objetividad no existe, por lo menos en el cine.

Robert Flaherty.

Considerado el padre del cine documental.
Su primera película, Nanuk el esquimal (1922), tuvo que rodarla dos veces, tras perder todo el material rodado durante años en un incendio en el laboratorio. Este accidente le abrió los ojos, y decidió no limitarse a registrar la realidad, para pasar a intervenir en ella más activamente, creando, a partir de materiales reales, una narración compleja. Flaherty sentaba así las bases de un cine documental muy alejado de lo que posteriormente se ha venido a considerar documental: el reportaje televisivo. Sus posteriores películas ahondaron en esa forma de trabajar y de concebir el cine documental, más como una visión personal del autor que como un retrato objetivo de la realidad.

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