Los Tres Chiflados / The Three Stooges. Serie de TV


Los 3 Chiflados es una serie para TV (producida por Columbia Pictures) interpretada por los actores comediantes estadounidenses: Moe Howard, Larry Fine y Curly Howard (hermano en la vida real de Moe. Curly fallece en 1952 y su personaje es sustituido por su otro hermano Shemp y este, a su vez, posteriormente por los actores Joe Besser y luego por Joe DeRita). Realizaron unos 190 cortometrajes entre 1934 y 1959 y unas 9 películas entre 1959 y 1970. 

Es una serie en la que sus tres protagonistas siempre se ven involucrados en situaciones graciosas por sus tontearías, que los hacen meterse en problemas. Una comedia muy física en la que había golpes: Moe (el del cabello liso y corte de totuma) era el serio o amargado del trio, Curly (el gordito calvito) el más gracioso y enamoradizo y Larry (el del cabello alborotado, al estilo de Crusty el payaso de Los Simpsons) el más tranquilo y mediador.



La serie tuvo tal impacto que aún en las décadas de los 80, 90 y 2000, disfrutábamos los capítulos una y otra vez, transmitidos por diversas cadenas de TV en el mundo y gracias a internet podemos seguir viéndolas. Algo que caracterizaba la producción era que entre los golpes que siempre se daban, los sonidos similares a los de los dibujos animados que usaban, le sumaba más gracia a lo ya cómico que veíamos en pantalla; además de los muy particulares gestos y muecas que hacía el gordito Curly. "De alguna manera, el ingenioso uso de estos efectos de audio fue lo que propició, en gran medida, el éxito del espectáculo, ya que el prescindir de ellos podría haber desembocado en algo monótono y prejuzgado de violento".

Los 3 Chiflados tuvo su propia versión en comiquitas llamada "The New 3 Stooges" entre 1965 y 1966 con 159 capitulos, 40 de los cuales incluyeron live to action y novedosas técnicas (producida por Cambria Studios).


En el año 2000 se hizo una biopic  poco conocida, dirigida por James Frawley y en 2012 se hizo una película llamada "The Three Stooges"  dirigida por los hermanos Bobby y Peter Farrelly, protagonizada por Chris DiamantopoulosSean Hayes y Will Sasso, recreando a Moe HowardLarry Fine y Curly Howard, respectivamente y la destacada actuación de la actriz y modelo colombiana Sofía Vergara. Distribuida por 20th Century Fox. 


Para ampliar información y ver más imágenes pueden visitar:

Mank (2020). Película Recomendada

Nota: El tráiler pertenece a los productores y realizadores de la película, su publicación es con fines educativos e informativos.

SINOPSIS
Mientras trata de terminar de escribir "Ciudadano Kane" y lidia con sus problemas con el alcohol, el guionista Herman Mankiewicz es testigo de la convulsa realidad del Hollywood de la década de 1930.
Título original: Mank
País: Estados Unidos
Año: 2020
Duración: 132 minutos
Dirección: David Fincher
Guion: Jack Fincher
Casting: Laray Mayfield
Dirección de Fotografía: Erik Messerschmidt (Blanco y Negro)
Música: Trent Reznor, Atticus Ross
Edición: Rirk Baxter
Dirección artística: Chris Craine, Dan Webster
Decoración del set: Jan Pascale
Diseño de Vestuario: Trish Summerville
Jefe de Departamento de peluquería: Kimberley Spiteri
Jefe de Departamento de maquillaje: Gigi Williams
Productores: Ceán Chaffin, Eric Roth, Douglas Urbanski
Diseño de producción: Donald Graham Burt
Compañías productoras y distribuidoras: Netflix
Intérpretes:
Gary Oldman: Herman Mankiewicz,
Amanda Seyfried: Marion Davies,
Lily Collins: Rita Alexander,
Tom Pelphrey: Joseph Mankiewicz,
Arliss Howard: Louis B.Mayer,
Tuppence Middleton: Sara Mankiewicz
Monika Gossmann: Fraulen Frieda,
Joseph Cross: Charles Lederer,
Sam Troughton: John Houseman,
Toby Leonard Moore: David O.Selznick,
Tom Burke: Orson Welles.

En el siguiente video pueden apreciar nuestras escenas seleccionadas de la película, en la que no sólo vemos la calidad fotográfica, el buen diseño de arte, las fluidas actuaciones... sino los diálogos precisos y el contenido sociopolítico en su trama. Una de las favoritas para el Oscar 2021.

RKO: La Batalla por Ciudadano Kane (RKO: The Battle over Citizen Kane, 1999)

Esta es una bio pic o película biográfica de cine sobre cine, es decir, basada en hechos que ocurrieron y además sobre personajes y set cinematográficos. La recomendamos ver antes de Mank.

Esta película fue hecha para televisión, tiene más virtudes históricas y actorales que técnicas, pese a que fue producida por HBO Pictures y Scott Free Productions (Ridley Scott y Tony Scott); es una producción biográfica (cine dentro del cine) en la que narra parte de la vida de Orson Welles, el gran actor y director de "Citizen Kane", que es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, eso por sí, la hace interesante.

Wells, fundamentó el guion de "Citizen Kane" en la vida de William Randolph Hearst, quien presuntamente fue un magnate que controlaba la prensa a su antojo, basándose en reescribir la noticia o en inventársela. Incitó a los Estados Unidos para que fueran a la guerra contra España a finales del siglo XIX, provocando la guerra de Cuba, entre otras acciones.

La trama presenta a un Wells dedicado pero egocéntrico, excéntrico para lograr sus cometidos, sobre todo los cinematográficos, aparentemente, "Citizen Kane" contiene algo de autobiográfico.

Sinopsis
Llegado a Hollywood con la vitola de niño prodigio tras una espectacular carrera teatral en Nueva York, incluyendo su famosa representación radiofónica de "La guerra de los mundos", Orson Welles comienza a rodar su primera película con tan sólo 24 años. Fue una cena en la mansión de Randolph Hearst, durante la cual mantuvo una discusión con el gran magnate, lo que le sirvió de inspiración para esta película.

Título original: RKO 281
País: Estados Unidos
Año: 1999
Duración: 85 minutos

DIRECTOR: Benjamin Ross
Guión: John Logan
Casting: Lora Kennedy y Joyce Nettles
DIRECTOR de Fotografía: Mike Southon, B.S.C.
Música: John Altman
Edición: Alex Mackie
Producción: Scott Free. Su Armstrong
Productores ejecutivos: Ridley Scott y Tony Scott
Co-productores ejecutivos: Diane Minter Lewis, Chris Zarpas
Diseño de producción: Maria Djurkovic
Vestuario: Stewart Meachem
Compañías: HBO Pictures / WGBH Boston pr. a Scott Free Production

Intérpretes:
Liev Schreiber: Orson Welles,
James Cromwell: William Randolph Hearst,
Melanie Griffith: Marion Davies,
John Malkovich: Herman Mankiewicz,
Brenda Blethyn: Louella Parsons,
Roy Scheider: George Schaefer,
Liam Cunningham: Gregg Toland,
David Suchet: Louis B.Mayer,
Fiona Shaw: Hedda Hopper,
Anastasia Hille: Carole Lombard,
Roger Allam: Walt Disney

Nota: El tráiler pertenece a los productores y realizadores de la película, se publica con fines educativos e informativos.

Algunas líneas de la película para recordar:

"Sólo se aprende algo nuevo trabajando con alguien que no tiene la menor idea". Orson Welles citando a Greg Toland.

"Lo importante es usar el lenguaje del cine como si fuera algo totalmente nuevo, desafiar al público, ¿para que crees que van las personas al cine? para verse reflejadas, para ver sus propias complejas, fascinantes y paradójicas vidas en la pantalla".

Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941). Película recomendada

Una película muy completa y bastante vigente su temática pese a tener ya 80 años: ambición de poder, política, periodismo, soberbia, amistad, amor, desamor, drama... centrado en la historia de un hombre que a pesar de lograr alcanzar tanto poder y dinero, nunca obtuvo verdadera felicidad, pierde a sus padres, pierde a su primera esposa e hijo, su segunda esposa lo abandona; muere solitario añorando el amor sincero que quizá nunca tuvo ni recibió.
Técnicamente tiene buena fotografía, iluminación, escenografía, vestuario, el maquillaje tal vez no es excepcional pero para la época en que se hizo es bastante aceptable, hay muchos personajes que tuvieron que envejecer en la trama y con la ayuda de sus interpretaciones lo lograron. También son notables las transiciones y la edición... puede que tenga alguna que otra falla, pero en conjunto es sin duda una película excelente y con un mensaje perenne.

SINOPSIS

Charles Foster Kane (Orson Welles) lo ha tenido todo en la vida: dinero, fama, prestigio y mujeres… pero en el momento de su muerte existen serias dudas de que este hombre fuera realmente feliz. Foster fue un magnate de la prensa de Nueva York que tuvo a los mejores periodistas trabajando para él. Su ambición por el poder justificaba todo tipo de artimañas y manipulación de la información, desde la guerra Hispano-Estadounidense hasta su campaña para convertirse en gobernador de Nueva York.

Su primer matrimonio fracasó y se casó por segunda vez con Susan Alexander a quien exigió más de lo que podía dar. Cuando esta lo abandona, Charles se queda a vivir solo en una enorme finca, Xanadu, donde pasará los últimos años de su vida. Rodeado de valiosas obras de arte y pertenencias, Foster se enfrenta a la muerte en la más completa soledad, pronunciando con su último aliento la palabra Rosebud.

En realidad la vida del magnate era un misterio para muchos y el periodista Jerry Thompson decide investigar a qué o a quién se refería el fallecido con Rosebud. Después de entrevistar a sus amigos y familiares, entre ellos a su segunda esposa, a su mayordomo o a su tutor durante la infancia, Thompson descubre que el único momento feliz del ambicioso empresario fue su infancia.

DIRECTOR: Orson Welles.
AYUDANTES DE DIRECCIÓN: Edward Donahue y Fred Fleck
PRODUCCIÓN: Orson Welles
PRODUCTORA: RKO / Mercury Theatre Productions
GUION: Orson Welles y Herman J. Mankiewicz
MÚSICA: Bernard Herrmann
SONIDO: Bailey Fesler y James G. Stewart
MONTAJE: Robert Wise
FOTOGRAFÍA: Gregg Toland
ESCENOGRAFÍA: Darrell Silvera
VESTUARIO: Edward Stevenson
EFECTOS ESPECIALES: Vernon L. Walker
REPARTO: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Commingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, William Alland, Erskine.
PAIS: Estados Unidos
AÑO: 1941
GÉNERO: Drama
DURACIÓN: 119 minutos

Trailer versión 75 aniversario de la película.

Nota: El tráiler pertenece a los productores y realizadores de la película, la publicación es con fines educativos e informativos.

El Gran Dictador (The Great Dictator, 1940). Película recomendada

Esta es la primera película hablada de Chaplin, como saben querid@s cineamigos, Chaplin trabajó la mayoría de sus películas con el cine mudo, así se dio a conocer. Con esta película: The Great Dictator (1940) demostró que pudo adaptarse al cine sonoro. El discurso al final de esta película es una cátedra humanista, anti racista, anti clasista, con un mensaje esperanzador, desafortunadamente muy vigente hoy día, lo que nos hace notar que la humanidad ha avanzado tecnológicamente pero no en sentido común, en sensibilidad, tal como alude la trama. En una película no es fácil lograr un equilibrio entre comedia y drama sin que el mensaje se diluya, Chaplin logra ese equilibrio.

El humor es inocente, y se perciben detalles técnicos, era otra época y no existían tantas facilidades para hacer cine de otra manera. Chaplin logró adaptarse al cine sonoro luego de haber triunfado con sus películas mudas y además percibimos su reclamo sociopolítico, como siempre lo hizo, con su famoso personaje Charlotte. Inigualable.

SINOPSIS
Un humilde barbero judío que combatió con el ejército de Tomania (Alemania) en la Primera Guerra Mundial vuelve a su casa años después del fin del conflicto. Amnésico a causa de un accidente de avión, no recuerda prácticamente nada de su vida pasada, y no conoce la situación política actual del país: Adenoid Hynkel (Adolf Hitler), un dictador fascista y racista, ha llegado al poder y ha iniciado la persecución del pueblo judío, a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país. Paralelamente, Hynkel y sus colaboradores han empezado a preparar una ofensiva militar destinada a la conquista de todo el mundo.

DIRECTOR: Charles Chaplin
PRODUCTORA:United Artists
GUION: Charles Chaplin
MÚSICA: Charles Chaplin, Meredith Willson
FOTOGRAFÍA: Roland Totheroh, Karl Struss (B&W)
SONIDO: Glenn Rominger, Percy Townsend
MONTAJE: Willard Nico
REPARTO: Charles Chaplin, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Billy Gilbert, Grace Hayle, Carter DeHaven, Paulette Goddard, Maurice Moscovitch, Emma Dunn, Bernard Gorcey, Paul Weigel, Chester Conklin, Esther Michelson, Hank Mann, Florence Wright, Eddie Gribbon, Rudolph Anders, Eddie Dunn, Nita Pike, George Lynn.
PAIS: Estados Unidos
AÑO: 1940
GÉNERO: Drama, Comedia, Bélico
DURACIÓN: 128 minutos


Nota: El tráiler pertenece a los productores y realizadores de la película, la publicación es con fines educativos e informativos.

Un viaje en Realidad Virtual a la Historia del Cine


¡No olvides suscribirte a este blog y seguirnos en https://www.facebook.com/clubdecinetv/ 
para recibir más contenido como este!

Literatura Cinéfila: Directores Cine, de Mike Goodridge


LITERATURA CINÉFILA 📖🍿🎬
Nueva sección en Club de Cine (en instagram @clubdecine.tv), recomendación de libros de cine para nuestros clubcineseguidores.

Iniciamos con este libro, gracias al aporte de nuestro amigo artista plástico interdisciplinario y músico: Denny Muñoz

Su autor es Mike Goodridge, publicado por la editorial Oceano, España, 2002. Es un libro de 175 páginas que recoge el testimonio de 15 grandes cineastas:
Pedro Almodóvar
Roman Polanski
Takeshi Kitano
Mike Leigh
Lars Von Trier
Steven Soderbergh
Jane Campion
Ang Lee
Oliver Stone
Ken Loach
Wim Wenders
David Lynch
James Avory
Bernardo Bertolucci
Milos Forman

Además menciona la filmografía (hasta la fecha de publicación del libro), vivencias y algunas anécdotas de estos cineastas desde que se iniciaron en el cine. Recomendaciones y tips sobre sus particulares modos de dirigir, además muy bien complementado con excelentes imágenes.

#libro #book #cine #ClubdeCine
#director #literatura #cinefilo #cinefila #movie #film #ElmeRecomienda #cineasta #filmmaker #filmmakers #lectura #aprende #aprendecine #cineespañol #cinefrancés #cinedanes #cineclub #cinejapones #cinefrances #cineitaliano

La Lista de Elmer (1): Samsara y La Montaña Sagrada

Acá menciono dos películas que recomiendo por su amplio contenido en imagenes y cultura, coloco una mini reseña de cada una y su respectivo trailer, sin ahondar en mayores detalles porque la intención es que las busquen y las vean; les prometo que valdrán la pena si tienen la amplitud suficiente para ver cosas nuevas y diferentes a las tradicionales que colocan en las salas de cine. La primera es documental y la segunda es ficción:

1) Samsara (2011) de Ron Fricke, esta es una maravillosa obra audiovisual, sin diálogos, una cinematografía hermosa, colores, contrastes; es la continuación de una serie de documentales que ha realizado el director. Samsara significa "Existencia cíclica", el título reúne en esa  sola palabra el contenido de esta joya.



2) The Holy Mountain (La Montaña Sagrada, 1973) de Alejandro Jodorowsky. Simbología, surrealismo y diversidad de religiones, en la que un Alquimista guía a un hombre discípulo que se asemeja a Jesús, hacia un grupo de siete seres superiores que lo ayudarán a encontrar la gran verdad para volverse inmortal. Es una película que puede ser transgresora para algunas personas por la manera como se representan algunos conceptos.



Nota: si no la consiguen y quieren verla en buena calidad, escríbanme y les envio el enlace. ¿por que no lo dejo directamente acá?, porque lo he hecho con otras películas y las eliminan de YouTube.

Puedes comentar si has visto alguna de estas películas u otra similar y sugerirlas. Hasta una nueva lista.

El Mundo Perdido (The Lost World)

     El Mundo Perdido (The Lost World), es una novela escrita por Arthur Conan Doyle (creador de Sherlock Holmes), sobre una expedición a una meseta amazónica (Monte Roraima, Venezuela) y publicada en 1912. 

     En 1925 se realizó la primera adaptación cinematográfica dirigida por Harry O. Hoyt, en la que se utilizó el stop motion para la representación de los dinosaurios. 


El Mundo Perdido (The Lost World, 1925), película completa


En 1960  Irwin Allen dirigió un remake, en 1992 Timothy Bond dirigió otra versión.


El Mundo Perdido (The Lost World, 1960), trailer


     En 1998 Bob Keen dirigió una versión más; en 2001 la BBC realizó una serie para TV  y probablemente se hicieron otras versiones de películas, series e incluso cortometrajes de dibujos animados.


     Sin embargo la versión más conocida es Jurassik Park 2: The Lost World, de 1997, dirigida por Steven Spielberg; secuela de Jurassik Park (que llegó a convertirse en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos, pionera en animación realista con efectos por computadora combinando también con el uso de animatronics). También originó y sigue generando ingresos millonarios por los parques temáticos, juguetes, merchandising, juegos de video, convirtiéndose en una franquicia muy popular.



    Aunque en esta versión de Spielberg figura como guionista Michael Chrichton, seguramente este se inspiró en la novela original de Arthur Conan Doyle, ya que fue uno de los escritores que influyeron en su carrera, según decía el propio Chichton.

Caracas Crónica del Siglo XX (2000) documental de Carlos Oteyza



Un excelente documental con buenas imágenes, que nos muestra la transición de la Caracas postcolonial, el crecimiento poblacional, la inmigración interna y de extranjeros, la construcción de grandes obras arquitectónicas y el urbanismo organizado, con mención histórica de los acontecimientos más relevantes desde finales del siglo 19 y todo el siglo 20. 

Un material invaluable que mantiene la memoria, la añoranza y la nostalgia fresca entre quienes quisiéramos congelar el tiempo para conservar la mejor época para una capital que hoy día se ha vuelto un caos insostenible con la consecuente sobrepoblación, marginalidad, deficiencia en los servicios, trafico vehicular y el inevitable indice delictivo.

Sin duda un trabajo recomendado para ver una y otra vez y conservar como documento histórico, narrado con la agradable voz del reconocido locutor Jaime Suarez, quien ameniza con su timbre, de inicio a fin, esta grandiosa obra. 

THRIVE (2012) película sobre la consolidación global del poder

¿Cual es la causa de la destrucción del planeta?, ¿por que el hombre actua en contra de la propia vida?. La clave de un mundo que funcione para todos. La investigación de un hombre, nos muestra sus resultados a través de este documental. Trata sobre el Capital, el Dominio de las transnacionales, la Manipulación de las industrias farmaceuticas, el Sistema bancario, la Élite mundial, el Nuevo Orden, los OVNIS y la intención de ocultarlos... 

"THRIVE es un documental poco convencional que levanta el velo de lo que realmente está pasando en nuestro mundo, el descubrimiento de la consolidación global del poder en casi todos los aspectos de nuestras vidas. Tejiendo juntos avances en la ciencia, la conciencia y el activismo, Thrive ofrece soluciones reales, nos da el poder con estrategias audaces y sin precedentes para la recuperación de nuestras vidas y nuestro futuro".

FULL MOVIE


Traducida al español con el nombre de ¿Cuanto le costará al planeta?. Quizás se vuelve un poco tedioso por lo profundo de sus planteamientos y falta de mayor cantidad de imágenes; algunos pueden quedar confundidos porque abarca tanta información que es imposible no hacerse preguntas. 

Soul Kitchen (2009) película alemana



Esta película fue recomendada por Jhonny Tales. Soul Kitchen tiene la difícil combinación de comedia y drama. Es la historia del dueño de un restaurante cuyo negocio no va muy bien, su novia se marcha a Shangai por motivos de trabajo y el con deseo de no perderla se propone dejar todo en orden para ir tras ella, porque no quiere vender el restaurant sino dejar alguien de encargado.

En la trama aparecen personajes como el hermano vago del protagonista, los dos únicos empleados del restaurante y el cheff, un viejo marinero restaurador de barcos, una quiropráctica, un amigo de la infancia que resulta ser un "empresario" que desea comprar el restaurant y por supuesto la novia del protagonista.
Es una trama sencilla pero bien realizada, técnicamente no es llamativa, las actuaciones y la historia son su atractivo y la dosis de humor bien administrado dentro de todos los inconvenientes que presenta el protagonista. Es entretenida y tambien destaca la música.

Por acá dejo el link a la página oficial: http://www.soul-kitchen-film.com/. Y un site alternativo con material para descargar: http://www.golem.es/soulkitchen/descargas.php

Ficha artística:
Adam Bousdoukos - Zinos 
Moritz Bleibtreu - Illias
Pheline Roggan - Nadine 
Anna Bederke - Lucia Faust
Lucas Gregorowicz - Lutz
Dorka Gryllus - AnnaMondstein 
Demir Gökgöl - Sokrates 
Birol Ünel - Shayn 

Ficha técnica:
Director - Fatih Akin 
Guión - Fatih Akin , Adam Bousdoukos 
Productores - Klaus Maeck, Fatih Akin
Montaje - Andrew Bird 
Sonido - Kai Lude (BVFT) 
Dirección artística - Tamo Kunz 
Supervisor de la música - Klaus Maech 
Una producción de  Corazón Internacional
En coproducción con Pyramide Production /NDR 

We Have a Pope / Tenemos Papa / Habemos Papam (2011) película italiana


Esta película representa el temor de un hombre que duda de su capacidad para poder dirigir y ejercer un cargo desde una posición que exige más de lo que el piensa y confía podría llegar a hacer. En este caso se trata de una figura religiosa, la más influyente de la iglesia católica: el Papa.

Humor y reflexión en una misma historia que puede ser vista por cualquier persona, una trama sencilla pero bien contada. Criticada, valorada por algunos, despreciado por otros, como todo el arte en general. Esta película fue dirigira por el Director italiano Nanni Moretti, quien también actúa en el film, interpretando el rol de un psicoanalista que ayuda al Papa con el ataque de pánico ante la responsabilidad que debe asumir con su investidura.

Curiosidades:
El nombre del vocero del  Vaticano es Marcel Rasqui, similar al nombre del director de cine venezolano Marcel Rasquin (ver minuto 4:53). Se puede observar entre las banderas presentes en San Pietro, la de Venezuela, en la esquina superior derecha (minuto 0:11:25), parte inferior al centro (minuto 0:13:41), inferior izquierda (minuto 0:16:30, 0:17:10, hora 1:39), inferior derecha (hora 1:37)

Documental El Vaticano Acceso Secreto (2011)


           
No importa  si no eres católico, o no crees en Dios. Este documental hecho para History, revela el poder y la influencia sociopolítica que ha tenido la iglesia católica y el Vaticano, erigido como un pequeño país dentro de otro país  Mitos, secretos, riquezas invaluables, corrupción, son algunos de los puntos.

El documental ingresa en la intimidad de la "santa sede" y muestra detalles sobre la seguridad, liturgias, tradiciones. Bastante informativo para quienes deseen enterarse  de algo adicional a los rumores, criticas y cuentos que otros dicen.

The Stranger (1946) El Extranjero película de Orson Welles


Un magnifico clásico del denominado cine noir, en el que puede evidenciarse lo maravilloso de los movimientos de cámara, la sincronía con las acciones de los personajes y lo estupendo del montaje. El uso de los recursos narrativos del lenguaje cinematográfico la hacen digna de ser considerada punto referencial para quienes desean ver y llegar a hacer historias que se sostengan con expresión y no sólo con grandes efectos especiales.
Dirigida y protagonizada por el gran Orson Welles, resalta lo meticuloso e impecable, característico en todas sus producciones.

Sinopsis: En 1946, el Sr. Wilson (Edward G. Robinson) de la Comisión de las Naciones Unidas para Crímenes de Guerra es el cazador de nazis fugitivos Franz Kindler (Orson Welles). Kindler efectivamente ha ocultado sus actividades nazis antes de su huida a Estados Unidos. Él asume una nueva identidad, Charles Rankin, consigue un trabajo como profesor universitario y se casa con María Longstreet (Loretta Young), que es la hija del juez del Tribunal Supremo Juez Adán Longstreet.
El antiguo socio de Wilson es Kindler Meinike (Konstantin Shayne) y lo sigue hasta Harper, Connecticut, pero Meinike es estrangulado antes de que pueda identificar a Kindler. Wilson debe convencer a la señora Rankin, la única persona que sabe con certeza que Meinike salió al encuentro de su marido, que  Charles es un criminal de guerra.

The Stranger  es una película de 1946, del cine estadounidense noir/drama protagonizada por Orson Welles, Edward G. Robinson, y Loretta Young. Welles también dirigió la película, basada en un guión nominado al Oscar, escrita por Victor Trivas. Sam Spiegel fue el productor de la película, y la banda sonora de la película es por Bronislaw Kaper. Se cree que esta es la primera película en libertad después de la Segunda Guerra Mundial que mostró imágenes de los campos de concentración. The Stranger fue la única película hecha por Welles en haber sido  un éxito de taquilla bona fide en el primer lanzamiento (Citizen Kane había hecho de nuevo su presupuesto y comercialización, pero no lo suficiente como para obtener beneficios). El derecho de autor es por "La Corporación Haig", y ha sido de dominio público durante varios años.

El Regreso de E.T. "A Holiday Reunion"


Después de 37 años E.T. vuelve a visitar a su amigo Elliot para las vacaciones. Durante su estancia E.T. descubre que Elliot  ahora tiene su propia familia y que la tecnología a cambiado mucho en la Tierra desde su última visita. 

Un cortometraje que cuenta con la aprobación del propio Steven Spielberg, un homenaje a este clásico del cine, que muestra el regreso de El Extraterrestre a la Tierra en época navideña.